Dominikāna Dembore: No Jamaikas Līdz El Alfa

2024 Autors: Steven Freeman | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 08:18

Rediģēja Maikls Kīnons

Kad mūsu 2018. gada zvaigzne Cardi B un dominikāņu dziedātājs-mūziķis El Alfa, kurš ir galvenais “dembow” mākslinieks, plosījās sadarbībā, fani ļoti vēlējās dzirdēt gatavo produktu. Kad novembrī viņu dziesma “My Mommy” piedzīvoja kritienu, tā tomēr saņēma atšķirīgu reakciju.

Alfa bāri bija vidēji salīdzināmi ar to, ko spēj viņa liriskā piegāde, un ritms bija daudz lēnāks nekā viņa parastajiem ritmiem. To uzskatīja par izgāšanos tiem, kuri cerēja, ka Kardi slavenā slava izdzen apakšnodaļu, ko sauc par Dominikānas dembu, uz starptautisku skatu.

Bronksas dzimtene, kas ir Dominikānas izcelsmes valsts, vērsās vietnē Instagram, lai izskaidrotu, ka nolūks ir ieviest tirgū reperu, nevis ritmu, lai viņi vēlāk varētu ieviest skaņu. Viņa piebilda, ka viņa patiesi cer redzēt, kā virzās uz priekšu Dominikānas pilsētas mākslinieki, kas pārstāvēti Latīņamerikas balvu konkursos.

Filmas “Mi Mami” producents Čels Betances, profesionāli pazīstams kā Čels Produciendo, dalījās ar CHICA, kāpēc tā nebija dominikāņu veidotā skaņas skaņa: “Mēs sapratām, ka pārspīlēt [vispārējās] sabiedrības daļu no tās nekurienes nevarētu būt par prātu. Tas, ko mēs izdarījām, bija radīt vairāk popmūzikas skaņu, lai tā varētu pieskarties citiem ūdeņiem un vēlāk ieviest skaņu.” Ienākot dembow scēnā ap 2011. gadu, Chael ienāca nozīmīgā subgenra evolūcijas punktā. Billboard latīņu mūzikas balvas ieguvējs ir arī slazdu priekšgala un slazda un dembes saplūšanas radītājs, kas izstrādāts 2016. gadā.

Čaels, El Alfa un Kardi B, kā arī viņu “Mi Mami” kritiķi ir izsaukuši tik ļoti nepieciešamo sarunu: Kas ir Dominikānas skaņdarbs un kad, ja kādreiz, mākslinieki atkapsies, mākslinieki saņems tāda paša veida atzinību kā citi pilsētu pārstāvji apakšgrupas, piemēram, reggaetón, saņem?

Dominikāņi ilgu laiku ir dominējuši dažādās Karību jūras reģiona mūzikas jomās - veidojot tādus žanrus kā bachata un merengue. Viņi ir bijuši latīņu slazdu evolūcijas priekšgalā, taču Latīņamerikas mūzikas balvu jomā viņi ir guvuši minimālu atzinību. Saruna par šo tēmu ir dziļi sakņojusies kolorismā un klasicismā. Dominikānas mākslinieki saskaras ar šiem izmēģinājumiem starptautiskā un vietējā mērogā. Dominikānas valdības ieradums aizliegt izteiktu mūziku ierobežo arī Dembow starptautisko mērogu.

Dembow, reggaetón un hip-hop nāk no līdzīgām sociālekonomiskām izcelsmēm: Viņu mūziku rada nabadzīgāku kopienu jaunākās paaudzes, izmantojot visu, kas viņiem bija pieejams - lielākoties viņu vienīgie rīki sastāvēja no liriskas nodošanas un izlases celiņa. Tāpat kā lielāko daļu melnādainās mūzikas, kultūras un politiskā elite uzskata, ka dembow ir “hood music” un zemas klases pārstāvji.

Dominikāņu demo stils ir ātri mainīgs ikonisko Jamaikas deju halles cilpu atdzimšana, kas 2000. gadā ieguva popularitāti DR, tiklīdz uzspridzināja Puertorikāņu bāzētā reggaetón. Reggaetón ir kopīga galvenā dembow skaņa: Jamaikā balstīti riddimi - atsaucoties uz dziesmas instrumentālo, tā ir Jamaikas izruna par “ritmu” - un spāņu tekstu. Dominikāņu aromāts ir skaņas lokāla evolūcija, kurā sitieni ietver, piemēram, Brazīlijas funk un hip-hop sintezētās skaņas. Kustību vada tādi mākslinieki kā Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, Clasico pilsētas mērs un El Alfa.

Bruklinas aktīvists DJ Bembona, Panamas un Puertorikāņu izcelsmes garšas veidotājs, kurš ir savērpts NYC Afro-Latino festivālā, novērtē dembow kustību. 27 gadus vecais jaunietis stāsta Čikajai: “Runājot par Boricua-Panameña, kas dzimis un audzis Ņujorkā, skatienu, ir bijis skaisti piedzīvot tās pazemīgos pirmsākumus [kļūt par] spēcīgo tirgu, ko tas ir izveidojis Kvisikā un ārpus tās [Dominikānas Republika] Republika].”

Lai arī daudziem patīk pakārtot apakšsadaļu kopā ar reggaetón, noteikti pastāv atšķirība. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk mūsdienu skaņa ir kļuvusi par skaņu saplūšanu. Bembona skaidro: "Man tas joprojām ir ļoti uz DJ paraugiem balstīts iestudējums, taču tas noteikti ir attīstījies pēdējo pāris gadu laikā, pievienojot citus mūzikas elementus, quirky paraugus un ietekmi no žanriem ārpus dembow." Viņa piebilst, ka atšķirībā no patiesas perreo dziesmas (perreo ietver slīpēšanu no aizmugures, “sunīša stilu”), kas ir diapazonā no 80 līdz 100 sitieniem minūtē (BPM), Dominikānas dembuss reti nokrītas zem 110 BPM, vidējais rādītājs 120. gados un kļūst līdz 140 BPM.

Pirms mēs apspriežam, no kurienes nāk jēdziens "dembow", viss cipars attiecas uz Jamaiku un jamaikiešiem mūzikas stila diasporā. Dominikānas demova un PR reggaetón ir parādā lielu parādu jamaikiešiem, kuri 20. gadsimta pirmajā pusē devās strādāt uz kanālu, - tiešāk, viņu pēcnācējiem. Aptuveni 75 gadu laikā, kad kā pretošanās diskriminācijai afrikāņu un Karību jūras valstu pēcnācēji Panamā izveidoja “reggae en Español”: deju zāles un regeja mūziku, kas ierakstīta ar spāņu vārdiem, kas ilga paralēli deju zāles uzplaukumam 80. un 90. gadi. Tas bija veids, kā aptvert un uzturēt sakarus ar viņu saknēm nemierīgo rasu cīņu laikā - īpaši tāpēc, ka viņiem bija “Karību jūras reģiona” akcents.

Jamaikas regeja mākslinieka Šabba Ranka 1990. gada līdz '91. Gada skaņdarbam "Dem Bow" no Jamaikā ierakstītā albuma Just Reality ir šo apakšgrupu dibinātājs un, iespējams, viņu ietekmīgākā dziesma. Pēc mūzikas vēsturnieka Wayne Marshall, filmas "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton" autora, galvenie dziesmas elementi ir dzirdami apmēram 80 procentos reggaetona. Autors: Bobijs “Digital Dixon”, Patois-English dziesmu teksti saistīja anti-geju un antikoloniālistu tēmas - nosaukums nozīmē “viņi liekas”. Šababa integrēja savus politiskos uzskatus par imperiālismu un "noliecās pret cilvēku" ar cieņu pret geju mīlestību un seksuāla rakstura darbībām (piemēram, Rietumu pasaule ir sodomizējusi valsti). “Loks” pat geju vīrietim kļuva par izņēmuma terminu.

Līdz 80. gadu beigām reggae en Español parādījās arī Ņujorkā, kur jamaikāņi, panamieši, afroamerikāņi un dažādu izcelsmju latīņi pārklājās vienās un tajās pašās ainās. Panamas mākslinieki, piemēram, El General (kopā ar savu grupu Franko Y Su Cuatro Estrellas) un Nando Boom, noslēdza Jamaikas mākslinieku, piemēram, Cutty Ranks un Shabba Ranks, radīto dancehall dziesmu ierakstīšanu un tulkošanu spāņu valodā Jamaikai piederošajās NYC studijās.

Gan El Generāls, gan Nando Boms spāņu valodā demonstrēja “Dem Bow” mazāk nekā gadu pēc tā iznākšanas, bijušais pārveidoja “Dem Bow” par “Son Bow”, bet otrais par “Viņi Benija”. Politikas tēma palika - filmā “Viņi Beniju” Nando Boms turas pret antikoloniālo domāšanu un apskāva savu nacionālismu, sakot “Panama no eres un bow”, kas tulkojumā nozīmē “Panama jums nav priekšgala”. Laika gaitā, kad vairāk spāņu valodā runājošu mākslinieku atlasīja Šabbu, oriģinālo reggae en Español vāku politiskais vēstījums lēnām izzuda par labu dziesmu tekstiem par vīrišķību un seksualitāti, kā Maršals atzīmē savā darbā.

90. gadu sākumā Dominikānas Republikā mākslinieks-komponists, kurš dzimis un uzaudzis Guačupitā, Santo Domingo, kļuva par tādu mākslinieku cienītāju kā Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General un Nando Boom. Izdzirdējis Cutty Ranks "A Who Seh Me Dun", DJ Boyo atrada sevi spēlējot ar Jamaikas riddiem. Es gribēju izveidot regeju spāņu valodā, kas būtu vairāk piemērots mūzikas gaumēm, kur es dzīvoju - konkrēti, ātrākas kustības un sitieni. Lielākā daļa deju zāli sākotnēji bija 105 BPM; tāpēc ar kailām rokām, trīs minūtes pagriežot pagrieziena griezējus taisni līdz 115 BPM ātrumam un pēc tam pārsūtot skaņu uz kaseti, viņš piestiprināja ātrumu “A Who Seh Me Dun” pēc tam, kad El General nāca klajā ar savu Shabba Ranga pārsūtīšanu "Dem Bow," Boyo sev teica, ka tieši to viņš gatavojas saukt par savu mūziku.

43 gadus vecais vīrietis, kuru dažreiz dēvē par "kreolās tēva tēvu", stāsta Čika:

“Man viss sākās 1991. gadā, kad es patiešām sāku iedziļināties Jamaikas mūzikā. Sākuma posmā tas bija grūti, jo jūs zināt, kad kāds kādam ienes jaunu projektu. Šeit skanēja merengue, bachata un salsa. Es vienīgais radīju atdevi - cilvēki izmetīs manas kasetes. Es maksātu par uzstāšanos klubos un uz skatuves saņemtu nožēlu. Viņi uzskatīja, ka sitiens ir pārāk traks, viņi nesaprot ritmu.”

Kā vienīgais apkārtnes dalībnieks, es sākumā esmu centies panākt gaisa spēli. "Mēs strādājām klubos un iegādājāmies aprīkojumu, lai organizētu ballītes un izplatītu mūsu mūziku tajās pašās ballītēs, kuras mēs rīkojām." 1993. gadā es izveidoju pirmo Dominikānas demo dziesmu “Las Mujeres Andadoras”, pārspējot 115 BPM ātrumu, kuru viņš paātrināja no “A Who Seh Me Dun”. "Tajā laikā es izgatavoju vairāk nekā 4000 kasetes. Mēs izplatījāmies visur, dāvinot tos visiem.”

Arī 90. gadu sākumā klasiskā dancehall sitieni, kas piepildīti ar hiphopa skaņām vai to vietā, kļuva par būtiskām garšas veidošanas virknēm San Huana DJ Playero un Puertorikāņu kolektīva The Noise dīdžejam Negro, kurš radīja 30 minūšu miksus kasetes - faktiskie mikseri. Tieši uz šiem mikserīšiem sākās tādi MC kā Daddy Yankee un Ivy Queen. Trokšņu un Playero sērijas piemeklēja lielu zaudējumu Puertoriko, un drīz mākslinieki Dominikānas Republikā un Ņujorkā atrada sevi kā plaknes pa tām pašām Playero cilpām.

Lai gan stils bija vairāk hiphopa iedvesmots, joprojām dzirdams regeja un jamaikiešu atsauces Tēta Džeimija un Ivijas Karalienes dzejoļos DJ Playero filmā "Ragga Moofin Mix". Jenkija tiek atvērta ar ātru Patoisa ietekmēto dziesmu tekstu, pēc tam pārejot uz spāņu valodu. Filmā “Troksnis 6” Ivy Queen svinēja Ņujorkas kultūru, saglabājot Jamaikas stilu, kā arī sociālās neatbilstības vēstījumu.

Atkal Ņujorka izturējās līdz savai kausēšanas katla reputācijai. Tajā spēlēja Karību jūras reģiona skaņu sajaukumu, kas saskanēja ar strauji augošo hip-hop kustību Bronksā, ko daļēji izveidoja Nuyoricans (Puertorikansas, kas uzaug NYC). Šis sajaukums un dzīvesveids 1990. gados kļuva pazīstams kā “pagrīde”.

Afro-Karību jūras baseins Ņujorkā palīdzēja reggae en Español, un pazemes skaņas emigrēja atpakaļ uz salām. 90. gados Dominikānas producenti un MC apvienoja hip-hop un tropu stilus, pievienojot perkusijas pamata ritmiem un 2000. gadu sākumā Reggaetón iekļaujot tādus stilus kā bachata un merengue. Producenti Luny Tunes to parādīja albumos Mas Flow un Mas Flow 2. Šo maisījumu ietekmēja arī tādu merengue-rap grupu kā Proyecto Uno, Sandy un Papo un Fulanito pieaugums.

Kad Playero mūzika sasniedza Dominikānas skatuvi, DJ Boyo stils kļuva arvien pieņemtāks. Viņš dod iespēju uzņemties laika grafiku:

“Puertorikānieši vienmēr bija spēles priekšā [starptautiskā mērogā], jo atrašanās Puertoriko viņiem ļāva piekļūt vairāk resursu. Ja mēs runājam par šo valsti, es vispirms noteicu. Pirms manis tas bija Chombo no Panamas. Pārējā pasaulē [dominikāņi] bija pēdējie, kas iznāca ārā. Bet patiesībā manas lietas gāja visnotaļ pirms Playero, kurš šeit sāka celt impulsu pēc tam.”

Līdz ar Playero popularitāti, jaunā skaņa sāka meklēt šādus ierakstus DR, kur Boyo bija sagatavojis pūli tam. Esmu sagatavojis ceļu tādiem jaunpienācējiem kā Secreto, Menyao kungs, Doble T un El Crok aka Los Pepes. Pēdējā sprādzienbīstamā dziesma “Pepe” pārspēja dominikāņu plašsaziņas līdzekļus - dziesma kļuva tik populāra, ka tika parādīta Dona Fransisko sarunu šovā Univision. Pēc Los Pepes panākumiem pārmērīgs daudzums tādu dembeseroru kā Pablo Piddy, El Mayor Clasico un Chimbala spēja popularizēt šo paaudzi.

Visā 2000. gadā Boyo veica ieguldījumus arvien pieaugošajā Dominikānas demo skatuvē. Kopā ar DJ Topo, kurš tagad vada Somos Topo Point medijus Santo Domingo, esmu atklājis La Hora De DJ Boyo un DJ Topo, kas bija stundu ilgs TV segments, kurš demonstrēja pilsētas talantus. 00. gados tas kļuva par vienīgo ar pilsētu mūziku saistīto raidījumu, un klausītāji vispirms guva ieskatu tādos māksliniekos kā Toxic Crow un JO-A.

Lai palīdzētu mums reģistrēt to, ko tikko uzzinājām šajā dziļajā aktuālajā niršanā, etnomuzikologs Maršals apkopo CHICA atbilstošo, bet miglaino mūzikas piezīmju atskaņojumu:

Dominikāņu producenti turpina izmantot tās pašas deju zāles, kas bija populāras un ļoti atlasītas deviņdesmitajos gados Puertoriko protoreģetonas skatuvē, pat jamaikāņu deju zāle un Puertoriko regetonas lielā mērā ir mainījušās: skaņa, drudža piķis, bungas dziesma. Dominikānas dembā parasti ir apvienoti elementi no šīm izdomām un vēl vairāk, tajā pašā iestudējumā, tos slāņojot un pārmaiņus savstarpēji darbojoties, kas Jamaikā nekad nenotiek. Turklāt atšķirībā no Playero un trokšņa pieejas 90. gadu Puertoriko Dominikānas demova palielina šo atsauču blīvumu, kā arī tempus.”

Tādējādi mēs tagad saprotam, kas Dominikānas domubiedru kontekstā ir.

Tātad, kāpēc nav izcēlies Dominikānas skats?

Kad Cardi Instagram aizstāvēja “Mi Mami” dziesmu, viņa paskaidroja savu ticību dembow un tam, ka šiem māksliniekiem ir liriska spēja kādu dienu būt starptautiski pazīstamiem. Tā kā trūkst vispārpieņemtas demonstrācijas, viņa uzskatīja, ka sākums būs dziesmas nomīšana, ko varētu uzskatīt par stingri reggaetón vai slazdam līdzīgu. Stratēģija, protams, bija izcelt mākslinieku, nevis apakšģimeni - un, ja kāds mākslinieks sēž virs Dominikānas demovas troņa, tā ir El Alfa. Cardi, Chael un Alfa, iespējams, ņēma vērā šādus iespējamos ceļa bloķējumus.

Papildus tam, ka vispārējā auditorija varētu nebūt gatava demonstrēšanai, trio stratēģija nozīmē arī to, ka mūzikas stilā darbojas strukturāli spēki. Kaut arī teorijas ir atšķirīgas par to, kāpēc Dominikānas demova vēl nav izveidojusi latīņu mūzikas balvu demonstrēšanas shēmu, tiek ņemti vērā trīs galvenie faktori: 1) Dominikānas pilsētas vietējam vārdam el bario lingo ir mazs atbalsts salā vai ārpus tās; 2) valsts sociāli ekonomiskā situācija liek daudziem pilsētas māksliniekiem pievērsties tikai īslaicīgiem, vietējiem panākumiem; 3) valdības konsekventā un agresīvā nostāja pret pilsētas mūziku ierobežo plašāku pievilcību.

Pirmais iemesls ir dziļi iestrādāts aizspriedumos pret tumšāku ādu un pilsētu slengu un runu, kas raksturīgi visai Rietumu puslodē un tās Eiropas modeļa standartiem. Otro iemeslu, kas balstās uz sociālekonomiskajām realitātēm, var rezumēt Alberto Nicolas Aponte Castillo - pazīstams arī kā Nico Clinico - dembru ražotājs, kurš sadarbojies ar Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel un vēlu Monkey Black. Clinico skaidro:

Diemžēl tā kā mana valsts ir trešās pasaules valsts, tas dažkārt nozīmē vairāk naudas. Mākslinieks var doties uz jebkuru DJ apvienību un nolikt naudu, lai tā cirkulētu trīs mēnešus. Problēma ir tā, ka mūzikai vajadzētu būt ilgstošai, nevis atbalstīt atšķirīgu dziesmu ik pēc trim mēnešiem. Reklamējiet labu mūziku un reklamējiet to, lai tā varētu migrēt uz dažādām valstīm, nevis pieturēties pie šīs valsts. Māksliniekiem jādomā par paplašināšanos un pārvietošanos uz dažādām valstīm, taču viņiem ir patīkami veidot koncertus klubos, nevis lielus koncertus. Arī tad, ja mākslinieks vēlas to panākt starptautiskā mērogā, mūzikai jābūt saprotamai dažādās spāniski runājošās valstīs.”

Treškārt, Dominikānas valdībai ir sena seksuālās mūzikas aizliegšanas sena vēsture, kuru daudzi uzskata par klasistu. Televīzijas vai radio atskaņoto saturu regulē Nacionālā publisko briļļu un radiofonijas komisija. Tikai 2018. gadā tas aizliedza Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente un Nene La Amenaza dziesmas, tostarp citus pilsētas māksliniekus.

Lai arī radiostacijās tas tiek apklusināts, ātras demonstrētās dziesmas no visiem skaļruņiem, izmantojot internetu, neiztērē. Plašsaziņas līdzekļu platformas, piemēram, Alofokemusic.net, kuras izveidoja 37 gadus vecais Santjago Matias, ir nodrošinājušas dzīvu subgenre apriti, izmantojot intervijas un tēmas, kas uztur fanātiķu iesaistīšanos. Dominikāņu komponists Stīvens Dominguezs, skatuves vārds TYS, dalījās pārdomās par šo tēmu ar CHICA:

Es jūtu, ka šajā ziņā tas vienkārši nav gudrs Dominikānas valdības solis. Vārda brīvības spēks mūzikas platformās padara valdības pieeju novecojušu, un tā vietā tiek radīts pretējs efekts, kādu viņi vēlas sabiedrībai, jo katru reizi, kad kāda dziesma tiek aizliegta, cilvēki vienkārši aizbrauc uz YouTube, lai dzirdētu dziesmas teikto, tāpēc Izrādās, ka tā vairāk veicina dziesmu un mākslinieku.”

Apmēram 2010, Dominikānas dembow kļuva par tādu, kāds tas ir šodien, izmantojot dažādus faktorus, nevis noteiktā secībā.

Ap to laiku DJ Scuff un Chimbala vadīja pāreju no tradicionālo ritmu sākotnējās atdzimšanas (kas tika izmantoti paaudžu pirmajos gados) uz jaunu Playero stilu ar miksiem mainīgiem paraugiem, bieži sasmalcinātiem un šķībiem. Šie maisījumi, sadalīti apjomos, palīdzēja cirkulēt jauno skaņu. DJ Scuff miksļi pārstāvēja toreiz jauno dembow vilni. Viņš ietekmē ikvienu, kurš ieradies pēc tam. Tomēr pirms dembow mākslinieka Chimbala tas galvenokārt bija atkārtotas Playero cilpas. [Scuff] dembow stils pārveidoja veidošanas procesu no nulles,”skaidro Felipe Roberto Marticotte Feliz, mākslinieciski pazīstams kā Light GM, kurš ir producējis Arkangelam, Bad Bunny un Mocartam La Para (nosaukt dažus). Taisnās Jamaikas cilpas tika pārveidotas, vairs nedarbojoties kā tīrā bāzes līnija.

Bet dominikāņu dembu renesanse neaprobežojās tikai ar mūzikas paņēmieniem. Sieviešu mākslinieku vilnis, piemēram, Milka La Mas Dura, La Materialista un La Insuperable, kuriem piederēja viņu seksualitāte ar viņu mūzikas starpniecību, izrādījās vēl viens sasniegums. Līdzīgi kā citās pilsētas kustībās, dembow ir aina, kurā dominē vīrieši. Dziesmas vārdi un video bieži hiper seksualizē un atstumj sievietes, bet šīs sievietes, kas ir pilnvarotas, nekaunīgi paziņoja par savām miesīgajām vēlmēm līdz ar to, ka tās ir vērtīgas. To var dzirdēt Milka La Mas Duras dziesmās “Dale Ven Ven” (2009) un “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010), kurās viņa dzied “Dod man, ko es gribu, netērēsim laiku.” La Materialista turpināja tendenci 2015. gadā ar “Chapas Que Vibran”.

Šīs sievietes ietekmē no merengue un reggaetón līdz hip-hop. Milka tika demonstrēta oriģinālajā 2009. gada "Capea el Dough" hip-hop sadarbības dziesmā, kurā ir DR karstākie MC. Viņi nebija piesaistīti dembow, bet veicināja tā skanējumu un izaugsmi.

Sievietes nebija vienīgās, kas uzspridzināja skatuves. Pirmais atklāti geju pilsētas mākslinieks Dominikānas Republikā La Delfy tika parādīts 2012. gada hitā “Dame Leche”, kas viņam ātri atnesa zvaigzni. Ņemot vērā oriģināldziesmas “Dem Bow” tēmas, “La Delfy” atprasīja vietu, kas paredzēta geju noraidīšanai. DR pilsētas kustības mākslinieki, piemēram, Lapiza Conciente, neliecināja par neko citu kā vienotu.

Dominikānas dembss sāka izlauzties arī caur deju video, kurā parādīta deju zāles apvienošanās, tradicionālie Afro soļi un populāras kustības no Amerikas Savienotajām Valstīm. Līdz 2010. gadam palielinoties videofonu un YouTube skaitam, šīs tautas dejas, kas tiek veiktas kopā ar partneriem vai komandās, kļūtu vīrusu izraisītas - apejot jebkuru DR valdības cenzūru un izplatot mūziku citām ausīm.

Dominikāņu rakstniece un māksliniece Zahira Kellija-Kabrera, kas ziņo par afrodiasporas tēmām un kultūru, CHICA atklāja:

“Konkrēti, reggaetonā mēs galvenokārt redzam pārī vai grupas perreo dejas uz deju grīdas, kas ir arī dembā. Tomēr dembowā mēs redzam arī deju stilus, kas ir cieši saistīti ar melno amerikāņu hip-hopu, piemēram, break dance un Čikāgas pēdas. Mēs redzam akrobātiskus Jamaikas deju zāles iedvesmotus gājienus, laupījuma izolāciju, kas redzama visā afrodiasporā, un nāves pilienu gājienus, kas atrodami dīvainā balles telpā. Mēs redzam oriģinālu, organizētu, atkārtotu barjeru bērnu horeogrāfiju, bieži sagrupētu pēc dzimuma. Ir ļoti daudz labi izpētītu iedvesmu, talantu, centību, radošumu un sabiedrību, kas iesaistīti tajās deju aprindās, kur grupas un indivīdi pēc tam demonstrē visas deju kustības, kuras viņi tik cītīgi praktizējuši sabiedrībā.”

"Viss ir organiski," Light GM stāsta par to, kā mūzika un deja ir savstarpēji cieši saistītas. Dembowsero Chimbala “Con Lo Pie”, kurā 2011. gadā tika attēlota Melnā Gorilla, ir labs piemērs himnas kāju darbībai.

Kad dembow sāka attīstīties pēc 2010. gada, reperi, kuri bija sašutuši par atkārtotajām frāzēm, sāka kampaņu “Say No to Dembow”. Pilsētas mākslinieku kolektīvs pastāvīgi kritizēja šo posteni. Dembowseros bija jāpaātrina spēle, un viņš to arī izdarīja. Santodomingo vietējā El Mayor Clasico spilgtā personība un ģērbšanās forma piesaistīja daudz uzmanības. Viņa ekstravagantais uzstāšanās stils un unikālais ģērbšanās veids lika viņam būt par modes ikonu tajā laikā, sākot tādas tendences kā izplaucis augstais tops. 2013. gads. Vēl svarīgāk subgenra liriskajai evolūcijai starp El Alfa un El Mayor tika uzsāktas dziesmu kaujas (domāju, ka tāda repa cīņa kā Biggee Smalls un Tupac Shakur), kas palīdzēja mainīt dziesmu piegādi un formātu. Šo atkārtoto frāžu vietā dominikāņu dembow mākslinieki uzrakstīja asākus dziesmu tekstus,pievienojot vairāk dažādu un asu perforatoru līniju.

Producents Nico Clinico - kurš izgudroja aizraujošu trompetes iedvesmotu ritmu 2009. gada vasaras dziesmai “El Sol La Playa” - turpināja virzīt jaunus stila sajaukumus, kas tagad norāda uz Dembow bieži uzklausīto skanējumu: “2014. gadā es uzrunāju Light GM El Alfa kontakts, lai uzaicinātu viņu izveidot 'Chillin' 'savu pirmo latīņu slazdu dziesmu. Es to esmu mīlējis, un, kad mēs to izveidojām, es esmu teicis, ka esmu vēlējies ierakstīt man atlaidi, un tieši tad mēs izveidojām “Tarzan”,”sacīja producents. Dziesma, kas tika ieviesta, lai pārspētu, ietekmēja lielu daļu no šodien dzirdamajiem skaņdarbiem.

Mūsdienās El Alfa ir pazīstams kā viens no inovatīvākajiem šī žanra māksliniekiem, kurš testē dažādas skaņas katrā viņa izliktajā dziesmā. Dzimis 1990. gada 18. decembrī Emanuela Herrera Batista pavadībā Haina, Santa Domingo, “El Alfa El Jefe” pārcēlās no vecāku mājām, lai turpinātu mūziku līdz 17 gadu vecumam.

Viņa 2018. gada albums El Hombre sasniedza augstāko punktu Nr. 4 Billboard for Latin Rhythm Albums, un vienīgā dziesma, kas iekļāvās latīņu diagrammā, varbūt nebija pārsteidzoši, “Mi Mami”, kas nedēļā latīņu digitālo dziesmu pārdošanas topā ieņēma 9. numuru. 8. novembris. Dziesmas producents Čels, kurš sāka hip-hop un mambo, sešus gadus ir strādājis kopā ar El Alfa, un abi labi saprot viens otru.

Kā minēts iepriekš, Čaels ir slazdu priekšgala, slazdu un dembu saplūšanas, kas izveidots 2016. gadā, radītājs. Viņš atzīst, ka citiem bija ideja integrēt slazdu pamatus 808s un ķēdes skaņu sākotnējās Jamaikas iedvesmotajās riddimās, taču viņš ir stumts un šo stilu ievirzīja savā īpašumā. Slazda priekšgala ieguva popularitāti 2017. gadā, kad Čaels, El Alfa un Sliktais Zaķis apvienojās vēsturiskajā “Dema Ga Ge Gi Go Gu”, kas raksturoja jauno paaudzi.

Trio atkal sanāca kopā 2018. gadā. “[Sliktais zaķis] teica, ka mans albums drīz samazināsies. Man vajag, lai jūs, puiši, izveidotu dziesmu, lai mēs varētu atkārtot savus panākumus,” saka Čels. “Mēs analizējām, un mums šķita, ka mums kaut kas jādara ielas labā. Kaut ko jūs varat dejot, lai cilvēki to sajustu, sajustu vibrāciju. Es teicu, ka mums jāizveido kaut kas, ar ko cilvēki būs apmierināti. Alfa ir ļoti profesionāla; Esmu nācis klajā ar labām idejām.”

2018. gada Ziemassvētku vakarā Bad Bunny nometa savu pirmo albumu X 100PRE. No trim māksliniekiem, kas tiek rādīti Bad Bunny 15 dziesmu albumā, El Alfa ir vienīgais latīņu valoda un parādās “La Romana”. Trase, līdzīga Travisa Skota "Sicko Mode", pāriet uz atšķirīgu skaņu, pārejot no instrumentālās paraugu ņemšanas uz klasisko bachata uz pilnvērtīgu skaņu.

Sliktais Bērnijs tiešraidē uzņēma Instagram pēc viņa albuma krišanas un runāja par savu mīlestību uz Dominikānas Republiku un mūžīgi augošo demoka kustību, sakot, ka žanrs laimi pārraida tāpat kā vietējie cilvēki. “Es biju nemierīgs par trasi ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'], jo nesapratu kustību. Pēc tā izveidošanas es kādu laiku apmeklēju salu un ienācu klubā, mana dzīve mainījās - un es domāju, ka tā notiek ar daudziem cilvēkiem, kuri nav pazīstami ar šo žanru.”

Puertorikāņu dzimtā valoda turpināja izskaidrot, ka, lai saprastu dembow, jums ir jāklausās bez sprieduma un jāsaprot kultūra, salīdzinot to ar pāreju uz citu reliģiju. Kad es domāju par “La Romana”, es precīzi zināju, ar ko sazināties. "Man vajadzēja piezvanīt vīrietim, kas ir dembow mašīna." Es turpināju: “Alfa daudz riskēja, darot dažādas lietas, ir izpelnījies kritiku un visu to ignorējis, koncentrējoties uz saviem mērķiem.”

Bruklinas dīdžejs Bembona arī atzīst El Alfa radīto ietekmi, atzīstot, ka, spēlējot setu, viņš ir viens no viņas apmeklētājiem. “Mana galvenā fave… EL Alfa! Viņa asā, neaizskaramā piegāde, daudzpusība ar balss toņiem, spēja attīstīt formālistiskas, bet vienmēr aizraujošas dziesmu struktūras un spēks viņa muzikālā producēšanas komandā pielīdzināma nevainojamai kombinācijai, kas uzbudinās klausītājus.”

Būdama afrodiasporiskās mūzikas cienītāja, Bembona novērtē skaņas ģeogrāfiju: “Es apbrīnoju Dominikānas kopienu, manuprāt, jo īpaši tāpēc, ka vienmēr esmu bijusi … spēles priekšā. Man viņi vadīja “slazda en Espanol”, viņi ir pārņēmuši dembow saknes un izstrādājuši to tādā veidā, kas īpaši piemērots viņu kultūrai.”

Skaidrs, ka daži uzskata, ka ir pienācis laiks, lai Dominikānas mākslinieki un tādi mākslinieki kā El Alfa tiktu atzīti par viņu jauninājumiem latīņu mūzikā. Tas noteikti palīdz zināt, ka lietā ir kāds ar Cardi B.

Čaels cer uz jauno gadu: “Cilvēki redzēs darbu, ko mēs organiski darām, no Dominikānas Republikas, salas, kas ir tik maza. Un mēs cenšamies nest savu mūziku pasaulē, un tā tiek atzīta un pieņemta…. Es zinu, ka jebkurā brīdī mēs… tiksim izvirzīti tajās starptautiskajās balvās,”viņš saka, atsaucoties uz tādiem dembowseros kā Liro Shaq El Sofoke, Chimbala un Lirico La Casa.

Čaels un El Alfa nesen strādāja pie sitienu paraugu ņemšanas māsas Nensijas “Bam Bam”, godinot skaņas izcelsmi. “Tas bija tāds gabals, kāds man tikko nāca, es vienmēr esmu mīlējis jamaikiešu mūziku un kultūru, un es vienmēr esmu gribējis kaut ko tādu darīt…. Kad [Alfa] to dzirdēja, viņš gāja prātā. Tiklīdz viņš jutās pēc būtības, viņš teica, ka mums tas ir jāsauc par “Pa Jamaica”.”Stilā, kuru pastāvīgi atjauno ar jauniem ritmiem un miksiem, sakņu atsaukšana ir galvenais.