Vida Skaņdarbs Runā Par 2.sezonu, Seksu, Gentrifikāciju Un Autentiskumu

2024 Autors: Steven Freeman | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 08:18

Otrās Vidas sezonas laikā 20-vietīgais aktīvists Marisols (Čelsijas Rendons) izkrīt kopā ar savu konservatīvo, tradicionālo tēvu. Sūdzoties savam brālim Džonijam (Karlosam Miranda), viņa ar pilnīgu neapmierinātību saka: “Viņš ir tik meksikānis!” Tā ir lieliska līnija vairāku iemeslu dēļ. Tas ne tikai parāda, kā Marisola apšauba viņas vērtības, bet arī apgāž Donalda Trumpa retoriku un viņa sagrozīto tautības raksturojumu. Šķiet, ka jaunajos, progresīvajos latīņu valodas aprindas būt par meksikāņiem ir stereotipiski augšstilbi balti vīriešu kārtas republikāņi. Tā ir (bieži reliģioza) patriarhija - tālu no izvarotājiem, narkotiku izplatītājiem vai MS13.

Vidā nav nekādu karteļu darbību vai kokaīna tirdzniecības sižetu līniju, tā vietā tiek runāts par LGBTQ + un Latinx identitāti un sociāli ekonomisko pārvietošanos. Tas ir šovs par īstiem cilvēkiem, ģimenēm Amerikas pilsētās - tas ir relatīvs. Miranda stāsta intervijā CHICA mūsu telefona intervijas laikā ar viņu un Rendonu: "Ja šī izrāde notiktu ar baltajiem cilvēkiem, tas būtu Tas ir mēs."

Debijot 2018. gada maijā ar sešu epizožu sezonu, Vida ir ieguvusi uzslavas un balvas no tādiem pasākumiem kā GLAAD Media Awards un SXSW filmu festivāls - nemaz nerunājot par 100 procentiem no kritiķiem par Rotten Tomatoes.

Walks the Walk dzīve

Līdz šim Chelsea Rendon varonis, kas ir anti-gentrifikācijas aktīvistu grupas Vigilantes dalībnieks, ir spodrinājis inde “Baltajām tīnām”, “Tia Toms” un “Chipsters” (Chicano hipsteriem), lēnām pārņemot Eastside, ar zemākiem ienākumiem galvenokārt meksikāņu kopiena. Pilota pirmā aina ir Marisolas ekrāna skrāpēšana (tas ir mēs, skatītāji, viņas kameras tālruņa otrā pusē) par izstrādātāju un viņu bagātā, bieži vien baltā klienta postošo ietekmi - un citējot meksikāņu revolucionāri Emiliano Zapata, vienlaikus radot video viņas vlogam. Marisols ir kāds, kuru daži baltie vīrieši, iespējams, redzētu kā pretbaltāru rasismu. Viņa tiešām vairāk ir antikoloniāliste. Kā saka Rendons: "Viņa ir pretalbaltie cilvēki, kas izmanto brūnos cilvēkus."

Chelsea faktiski uzauga apgabalā Austrumu LA. Kad man jautā, vai ar viņu notika konsultācijas vietējās garšas jautājumos, viņa saka, ka ražotāji ir veikuši savus pētījumus.

Tanya Saracho (“Kā nokļūt līdz slepkavībai”) ir Vida veidotāja, šovu skrējēja un izpilddirektore, un, kā atzīmē Rendons, viņa “vēlējās cilvēkus no šī apgabala”. Atkal un atkal slavē Saračo par to, ka viņš ne tikai runā sarunu laikā, bet arī staigā tik tālu, cik rūpējas par kopienu, kuru viņa attēlo. Kā norāda Miranda, izrādes vajātā autentiskums sākas rakstnieku istabā, kā arī ar tādām kultūras detaļām kā flans, CLEANS un Spanglish (nevis tulkojot, bet gan izceļot, norāda izlases dalībnieks Ser Anzoategui). Otro sezonu, kas 23. maijā aizvada ar 10 epizodēm, palīdz Latīņu režisori, un to raksta Latinx rakstnieki. Austrumu LA apkaimes komplekts atspoguļo noteiktu lokalizāciju - Boyle Heights (tomēr izrāde izvairījās no traucējumiem iedzīvotājiem ar daudzām filmēšanām uz vietas). Antigentrifikācijas aktīvistu pamatā ir tādas grupas kā Defend Boyle Heights.

Vai Čelsija ir saistīta ar viņas raksturu? “Man bija tik daudz draugu, piemēram, vidusskolas un vidusskolas, lai mani uzmundrinātu un būtu kā, ak, mans Dievs, tas ir tas Chelsea, ko es atceros. Cēlonis, ka Mari ir tik daudzos veidos es. Tāpat kā viņa ir puika, viņa ir izturīga un skaļa. Un tas biju es. Vienīgā reālā atšķirība ir aktīvista daļa, kas man bija jāiemācās.”

Rendons arī zina kaut ko par gentrifikāciju, kas ir izrādes galvenā sociālā tēma: “Es kopā ar manu mammu un manu māsu dzīvojām šajā mājā, kas bija kā četru guļamistabu māja, bet tā bija ļoti veca un neglīta, un tad īpašniekam līdzīgi, labi, tā Es gatavojos darīt dažus, piemēram, atjaunošanu, un jūs gatavojaties maksāt par samaksu. Kad rakstnieki stāsta dzīvas pieredzes stāstus, izmantojot spilgtas detaļas, kas patiesi skan, un veidotāji izmanto aktierus, kuriem ir līdzīga pieredze ar viņu varoņiem, protams, autentiskums.

Emma (Mišela Prada) ar māsu Linu (Melissa Barrera) saskaras ar Marisolu (Chelsea Rendon, labajā pusē)

Seksuāla sižeta kopsavilkums

Neiztrūkstošās māsas Emma (Mišela Prada) un Līna (Melisa Barrera) Hernandeza ir spiestas atgriezties bērnības mājās un tikt galā ar nesen mirušās mātes Vidālijas aka Vida mantojumu, nemaz nerunājot par atkārtotu skumju, kas ģimeni šķīra, mantojumu. Viņi atgriežas galvenokārt Meksikas / Čikāno Eastside LA apkārtnē, kur uzauguši, lai uzzinātu, ka mamma ir slepeni, kaut arī neoficiāli ir “precējusies” ar citu sievieti un ka mazā ēka un bārs Vidalia, kas pieder, ir nesakārtoti. Hidžins notiek, sabiedrība reaģē, un ir daudz skaisti nošautu seksa. Vai ir par daudz? Kā Barrera telefonintervijā stāsta CHICA: “Tas ir kā Goldilocks un trīs lāči. Es domāju, ka mēs saņēmām precīzu pareizo summu. Tas viss ir izdarīts tādā veidā, kas atklāj raksturu, veicina stāstu, kas mums un Tanjai vienmēr bija ļoti svarīgs. Jo,jūs zināt, kailums ir lieta. Un to ir daudz.”

Sākas viena epizode ar to, ko Barrera saka, ka tas bija paredzēts uzrakstīt kā “skumjāko orģiju pasaulē”, vienu, kurā Lyn neizdodas pamudināt un beidzas ar glābiņu. Aina ar vīrieša frontālo frāzi Linai ir mazliet epifāniska - bezjēdzīgs sekss to nedara viņas labā - un mācīšanās pieredze arī Barrerai. “Es domāju, ka [šī aina] būs patiešām smaga, bet patiesībā bija tik viegli…. Tā nebija normāla sajūta, piemēram, Ak, es esmu galvenā persona, un visi pārējie bija ģērbušies. Tas bija tā, it kā mēs visi būtu kaili, tāpēc mēs visi bijām uz vienlīdzīgas zemes, un tas bija sava veida godīgs mierinājums.”

Lai arī neatrodas uz skatuves, Mišela Prada, arī uz sarunu pēc intervijas, kaut ko iemācījās: "Man nebija ne mazākās nojausmas, ka jūs patiesībā vadāt veselu orģiju." Piebilst Barrera: "Arī jums tur ir kā horeogrāfam."

Māsas ir arhetipiski pretstati. Emma ir A tipa Čikāgas juriste, augšā mobila, praktiska un valdonīga. Garīgāka Līna, visas uzacis, sešpakas un iecirtīgās krūtis, ir radījusi ieradumu atbrīvot vīriešu mīļotājus un iet līdzi plūsmai. Atgriežoties bario, narcistiskā bohēma pareizi rīkojas, lai nozagtu savu veco puisi Džoniju, Marisolas brāli, no savas grūtnieces mātes. Emma - emocionāli nepieejama un izmantojot savu finansiālo stāvokli, lai piespiestu savus lēmumus apbēdināt - ir nejauša saikne ar vīriešiem, sievietēm un dzimumu neitrālajiem, bieži vien izceļoties no malas.

Kas attiecas uz māmiņas jautājumiem. Viņas māte Emmu nogrieza par to, ka viņa ir geja - tā ir galvenā liekulība. Līna visā izrādē lēnām atzīst, kā viņas mamma viņu iedragāja: Linai vienmēr lika izmantot savu izskatu - tas, protams, nozīmē, ka viņa nav spožākais bērns.

Barrero skaidro Linu: “Viņa ir atlaista. Tāpat kā vienmēr, viņai patīk, ja viņa vēlas pateikt kaut ko labu vai ko citu, piemēram, labu ideju, cilvēki ir tādi paši kā: Aizveries un vienkārši stāvi tur un esi skaists. Un tas ir tāpat kā visas viņas dzīves laikā, tieši tāpēc viņa ir tāda, kāda ir. Bet tagad mēs mazliet redzam viņas ceļu, un kāpēc viņa izrādījās tieši tā. Un kāpēc viņa cīnās tik grūti, lai mainītos un būtu labs cilvēks.”

Vidai ir zemes gabals, bet tas tiešām nav jēga. Vida pamatā ir rakstzīmju konkurējošās identitātes - tās etiķetes, kuras cilvēks izvēlas, un tie, kas uz tevi paļaujas, pamatojoties uz ģimeni, etnisko piederību, tautību, šķiru, krāsu vai dzimumu.

Iestatījums, tēma un jautājumi, kurus risina mikrokosmiskā izrāde, sajaucas ar varoņiem, dzīvo tik mainīgi, ka jebkas, kas atgādina sižeta izdomājumus, varētu kalpot stāsta telenovelai, graujot dzīves realitātes daļu (telenovela var būt darbības vārds, vai ne?). Papildus atklāsmēm par ģimenes noslēpumiem, kas nāk, kad brāļi un māsas ķemmējas pa tēva tēlainajām drupām no viņu mātes, galvenā drāma ir šķirne “Mums vajadzīga nauda”. Vida nepārprotami gatavojas demonstrēšanai kopā ar tiem, kuri vēlas iegādāties Emmas un Linas mantoto ēku un nojaukt to kaut kā komerciāli izdevīga dēļ. Izstrādātājus priekšā fasādē kāds čikānietis Nelsons (smukākais Luiss Bordonada) no apkārtnes, kurš kalpo par cilvēku simbolu. “Mēs nekad nepārdosim!” stāstījums, kuru šeit pārstāv Vidālijas atraitne Edijs,ir labi nolietota teritorija, taču lēnām un prasmīgi to izsaiņo, attīstoties Emmas vēlmei pārdot īstajai personai. Arī māsām ir jāuzlabo josla un jāpadara tā rentabla. Tas viņus padara par anti-gentrifikācijas aktīvistu, kuru vidū ir Marisol, mērķi.

Emma un identitāte

Emma, visvairāk iekšēji satraukta, vada izrādi. Daži viņas rakstura aspekti padara viņu apbrīnojamu. Saka Prada: “Viņa nāca no apkaimes, strādnieku šķiras, imigrantu apkaimes, kur izredzes ir sakrautas pret tevi…. Bet tad es domāju, ka ir kaut kas patiešām brīnišķīgs saistībā ar faktu, ka Emmai vajadzēja sevi pievilkt pie sava bagāžnieka un iziet sevi caur koledžu, nodot sevi pamatskolā, lai iegūtu šo darbu.”

Bet Emma kā paraugs? Prada tā nedomā. Emma “tik daudz velta šim ļoti konkrētajam mērķim, tas ir, ārējam mērķim. Tas ir tāpat, kā jūs zināt, nauda un vara, darba drošība. Viņa patiešām nevēlējās pievērst uzmanību visam, kas notiek interjerā, un arī tikai emocijām. Tāpēc es domāju, ka tas ir svarīgi, tikpat svarīgi, ja pat ne vairāk, jo, ziniet, nauda jūs nepadarīs laimīgu.”

Tomēr Emma atsakās ievērot etiķetes, kas viņai tiek piešķirtas, neatkarīgi no tā, vai izstrādātājs Nelsons, vai LGBTQ + rakstzīmes, kas cenšas viņu ieskicēt: “Es atvainojos, ka neievēroju jūsu datētās dīvainības kategorijas,” Emma pārmācīja. Kā saka Roberta Kolindresa, kura spēlē Nico un kļūst tuvu Emmai, viņa “ir tāda kā antiidentitāte, piemēram, cieta identitāte”.

Kolindresa stāsta Čikajai par viņas personāžu Niku, gudro bārmeni no Ņujorkas, kurš sāk “konsultēties ar Emmu par to, kā būt uzmanīgākam attiecībā uz savām attiecībām un kā vairāk novērtēt apkārtējos cilvēkus un izturēties pret cilvēkiem laipnāk un, ziniet, vienkārši veida būt atvērtākiem jūtām.”

Arī nosacīts autsaideris, arī Nico nav meksikāņu-amerikāņu. Viņa ir puse honduraniešu un puse argentīniešu, tieši tā ir Kolindresa. “Viena lieta, kas man ļoti patīk par Tanju, ir tā, ka viņa apzinās savu izturēšanos, piemēram, kad jūs redzat televīzijas varoņus, ka… tas ir ļoti skaidrs, ka cilvēks ar Karību jūras reģionā spēlē meksikāni. Ja jūs esat latīņamerikānis, tas ir aizvainojoši to redzēt. Tas ir gluži kā, jūs zināt, ja jūs esat aziāts, un jūsu korejietis vai taizemietis. Tas ir tāpat, kā jūs domājat, vai mēs visi izskatās vienādi? … Cilvēki nav visi meksikāņu amerikāņi, jūs zināt. Tā ir taisnība. Pat LA”

Ser Anzoategui (kā Edijs, pa labi) ar Carlos Miranda (Johnny) bārā.

Emma, kuru māte iedvesmojusi par viendzimuma attiecībām, izceļ sāpes mātes partnerim Edijam, kuru spēlē Sers Anzoategui, kurš ir vēl viena dzīva svētnīca izrādes autentiskumam. Anzoategui - dramaturgs un “mākslinieks”, kurš uzauga Austrumu LA un tās apkārtnē, un pat viesi uz izrādi ar nosaukumu “East Los High” - identificējas kā ne-binārs ar vietniekvārdu “viņi”.

Kā neģentrēt

Es jautāju, vai LGBTQ + kopiena ap Vidalia un Eddy dive-y bar ir kaut kas tāds, ko viņi ir pieredzējuši reālajā dzīvē. Anzoategui skaidro, ka šovu iedvesmo Ričarda Villegasa stāsts “Pour Vida”, un stāstā “tur patiesībā ir bārs, kura pamatā ir reāla josla, kas faktiski atrodas Boyle Heights, kur esmu bijusi”.

Viņi CHICA atklāj atbilstošu anekdotu: “Agrāk tā piederēja transpersonām - latīnei. Un tas bija arī ļoti smagi sēžam sievietes. Viņi veida pārņēma. Tātad, tas bija reāli, un es iešu, un es atceros, it īpaši, kad tikko sāka parādīties gentrifikācija, un baltais lidojums, jūs zināt, mēģināja ienākt, piemēram, Ak, paskatīsimies, kāds ir Boyle Heights, apskatīsimies East Side. Dosimies uz mīlīgajiem mazajiem bāriem. Un atcerieties, ka jūs ieejat bārā, kur jums ir transpersonas un sievietes ar lesbietēm, imigrantiem, bet jūs nevarat pateikt, vai viņi ir taisni vai kas, jūs zināt.

Tur ir šī mazā istaba ar spoguļiem un juke kasti, un viņi spēlē cumbias. Un nedaudz deju grīdas. Un es atceros, ka šis baltais pāris bija gluži kā smieklīgs, bet, piemēram, ne pie mums. Tad viņi uzkāpa uz deju grīdas un sadūšojās visus satikt un par to izklaidējās. Un mani draugi pievērsās šim puisim un būtībā viņu sakošļāja, līdzīgi kā taisni viņam pateicu: 'izvediet FK, baltais velns', jūs šeit nepiederat.

Šis puisis saņēmis elkoni, bija kas vairāk nekā tikai elkoņa saķeršana un līdzība kā, ak vai, lai kā būtu. Tas bija kā … jūs pārņemat, un tas ir tāpat kā jūs mēģināt padarīt to par jūsu. Jūs pat necienāt nevienu vai to, kas nāca pirms tā.

Tas, ko es jūtu, ir patiesība, es domāju teikt vārdu “autentisks”, bet tas atspoguļo daudz to, kas notika pirms gadiem. Un tas pastāvīgi mainās. Downtown LA ir tik daudz mainījies. Boyle Heights ir tik daudz mainījies. Un tur ir arī skaista pretestība, kas notiek Eastside un ziemeļaustrumu pusē, kur cilvēki joprojām saka: hey, you know what? Nodod vārdu. Tāpat, padarīsim mūsu kopienu stiprāku, lai mēs varētu kļūt par īpašuma īpašniekiem.”

Kolindresa piedalās intervijas sarunā ar Anzoategui un izsaka savas domas par šo tēmu. Gentrifikācija, viņa stāsta CHICA, “notiek un ir notikusi vēsturiski. Un tas ir smieklīgi ne tikai baltajiem amerikāņiem. Un ideja, ka krāsaini cilvēki nevar ģentrificēt vai, jūs zināt, ģenētiski, ir aizvainojoša un patiesi rasistiska. Šī izrāde parāda, ka arī mēs spējam darīt šīs lietas. Mums vienkārši jābūt uzmanīgākiem, jo, jūs zināt, tas ir ar mūsu pašu cilvēkiem.”

Piebilst Anzoategui: “Kad mēs [ģentrificējam] paši savus rajonus, kā mēs to varam darīt, ja tas nav saistīts ar to cilvēku stumšanu un pārvietošanu, kuri tiek uzskatīti par, kā jūs zināt, kuriem ir mazāk…. Ko tas nozīmē, ja jūs vienkārši koncentrējaties uz [ekonomiku] un aizmirstat par cilvēkiem ar zemiem ienākumiem, invalīdiem un senioriem, kā arī LGBTQ, transpersonām, krāsainiem cilvēkiem …”

Latinx attēlojums

Lai gan Chelsea Rendon un Carlos Miranda abi atzīmē, ka viņi ir saņēmuši pozitīvas atsauksmes par pirmo sezonu - Hispanic sadzīves skatīšanās pirmajā sezonā palielinājās par 171 procentiem, lai sērijai piešķirtu lielāko “Hispanic auditorijas sastāvu premium sērijai 2018. gadā” - viņi mēs patiešām ceram, ka izrāde iegūs lielāku Latinx atbalstu.

Rendons stāsta CHICA: “Es domāju, ka Latino kopumā ne vienmēr ir bijuši tik atbalstoši. Mums tas mēdz būt, piemēram, krabis spaiņu veida mentalitātē, kur tas ir, piemēram, man veicas, tāpēc jūs nevarat. Un es domāju, ka mūsdienās tas ir savādāk, un mēs attopamies no tā … Tā tas ir, piemēram, mums ir jācenšas vienam par otru, jo, ja mēs to nedarīsim, neviens cits to nedarīs. Un tas ir tāpat kā viena diena vienreiz tika atcelta.

Piebilst Miranda: “Atbalstiet šovus, par kuriem sūdzējāties, ka jums to nav. Tu saproti ko ar to domāju?"

"Mums ir jāatbalsta izrāde, pirms tā atrodas kapāšanas blokā, jo tādā veidā, ja mēs to darām iepriekš, tas nekad nenokļūst kapāšanas blokā," saka Rendons.

Patiešām, tas ir mazliet drausmīgi, cik daudz kritiķu izrāžu to nedara. Pāreja no sešām epizodēm uz desmit otrajā sezonā ir solis pareizajā virzienā. Ar Vidas universālo un būtisko vēstījumu, seksīgo kinematogrāfiju un autentisko pievilcību es ņemšu vēl vismaz 20.

Tomēr galu galā, lai pārfrāzētu Kolindrezu par to, kāpēc vajadzētu noskaņoties citam, nevis latīniskajam: jums nav jābūt pūķa entuziastam, lai skatītos Game of Thrones. Kad šis eposs beidzas, cits ir gatavs doties lidojumā.